如何拍摄专业照片:基本指南

admin 2020-09-25 11:25 行业动态
根据市场研究,2005年至2015年期间,全世界拍照的人数增加了800%,这在很大程度上是由于智能手机的普及。如今,智能手机更强大,无反光镜技术更好,编辑工具更智能,从而使摄影比以往任何时候都更容易使用。
如今,开始摄影实践并不一定要花费数千美元。它只需要热情,毅力和学习意愿。此外,与摄影始终排名千禧和Gen Zers跻身爱好当中,教育的文章,播客,在线课程的数量继续增长,使得信息容易在我们的指尖。
无论您在摄影旅途中的何处,这都是我们将您的照片提升到更高水平的重要提示。

Jovana Rikalo的Pastel Beauty在500px.com上
 
创建灵感板
优秀的摄影师会消耗大量的图像,因此请开始收集您欣赏的图像。您可以从500px开始,使用杂志剪报,浏览经典写真书,浏览博物馆档案,更多的是快乐。
有了可靠的收藏之后,就开始问自己是否注意到任何模式。例如,您是否喜欢运动模糊或景深较浅的镜头?您喜欢柔和的自然采光还是大胆的人工替代品?在拿起相机之前,您应该先了解自己的品味和创意志向。
对汽车说“再见”
您不必直接跳到手动模式,但是退出自动模式是对图像进行更具创意的控制的第一步。即使是半自动模式(例如光圈或快门优先)也可以创造奇迹,因此请研究曝光三角形(光圈,快门速度和ISO),然后开始练习手动调整。
一开始可能很难获得完美的曝光,但是犯错(了解错误发生的原因以及如何纠正错误)是该过程的重要组成部分。例如,如果最终出现运动模糊,您将知道需要更快的快门速度。如果噪音太大,则必须降低ISO。
注意:尝试括弧也是一个好主意;也就是说,拍摄几张曝光稍有不同的照片,以确保获得至少一张正确的曝光。
也不要忘记白平衡和色温。没有您的帮助,您的相机将永远无法正确使用。当您处理人像和肤色时,此步骤特别重要。如有疑问,请带上一张灰卡,以防万一。

Dina Belenko隔离在500px.com
 
尝试一些镜头
您选择的镜头,无论是广角镜头还是长焦镜头,都会极大地影响您的构图,裁剪和面前场景的整体视觉效果。套件镜头只会带您走那么远。35毫米或“五十五十”镜头始终是上手的好选择,如果可以的话,可以购买可互换镜头的照相机,以便您尝试一些选择。可以根据拍摄对象和设置在镜头之间进行切换,从而可以更好地控制艺术过程。

朱莉娅·维默林(Julia Wimmerlin)的回合舞蹈在500px.com
 
玩灯光修改器
如果您有反射器和散射器,那么自然光能做什么,您会感到惊讶。甚至反射性表面和窗帘等自制选项也可以使用。了解如何使用一个光源(窗户或门),并根据需要反射或柔化它。日出之后和日落之前的黄金时段提供柔和,温暖的光线,非常适合从肖像到静物的所有事物。
投资外接闪光灯
一旦准备好引入人造光源,您将希望获得一个外部闪光灯,而不是依靠内置的相机闪光灯,原因很简单:您可以将其移动并从墙壁和天花板上反弹以使其柔和。阴影和更自然的感觉。没有人想要平坦的照明或红色的眼睛。要获得更多控制,您还可以切换到手动模式以调节闪光灯的功率。

Renat Renee-Ell在500px.com上制作的terraccota
 
整理背景
简单,无缝的纸张背景可以使照片看起来更加专业,并且可以在任何主要的相机商店找到它们。即使您是在外地拍摄,观看背景仍然很重要。您希望对象周围有足够的负空间来创建一些“呼吸室”。
对于剪影,明亮的天空效果很好,而打开光圈可以为肖像创建漂亮的模糊背景。墙壁和建筑物也可以达到目的。关键是要注意任何分散注意力的元素,例如树枝或金属丝,并通过四处移动来消除它们。尤其要注意您的角落,因为框架边缘的物体比附近的物体承受更多的视觉重量。

Giorgia Cinelli的Puna在500px.com
 
了解如何摆造型
僵硬的姿势很少看起来不错,因此请使模型放松和移动。真实的手势和诚实的表情在这里至关重要。开个玩笑,不要告诉别人微笑。不要让他们承担困难或僵硬的姿势,而要让他们伸展,走动并尝试新事物。有关一些简单的想法,请查看我们的摆姿势朋友指南。

由Taya Iv在500px.com上怀疑
 
弯曲你的膝盖
初学者有时会犯错,那就是仅从视线水平拍摄,但这可以通过it起脚尖或蹲伏而改变视角。尤其是对于儿童和动物,您将希望与他们的视线保持一致,以拍摄出引人入胜的照片,因此不要害怕坐下,跪下或四处走动。您也可以带一个阶梯,以获得更高的制高点。除了显而易见的常规之外,还有更多的构图和观点可供考虑。

Iza的Bokod湖吗? 在500px.com
 
玩网格(或不玩)
使用三分之二的规则网格或黄金分割率覆盖可以帮助您更好地构图,但是它们仍然是一个有争议的技术,因为它们可能会受到限制。将它们用作一般指南没有什么害处,尤其是如果您习惯于将被摄对象打点涂在框架中央时,但要记住要保持开放的心态,也要相信自己的直觉。没有一个好的“方程式”。您拍摄的次数越多,您的直觉就会变得更好。
使用色轮
过去,我们讨论了色彩理论的基础知识和互补色的使用,因此在计划拍摄时,请牢记这些原则。您可以创建大胆的对比度,例如,将橙色和蓝色配对,或者可以通过将蓝色与绿色和蓝绿色结合使用来创建和谐。无论您是食物摄影师还是肖像摄影师,您都可以选择色彩样式,这将决定拍摄的整体外观。
制作自己的预设
通过Lightroom预设,可以轻松快捷地在后期编辑和修饰图像,尽管您可以在网上找到很多不错的选择,但最好的选择是自己制作。这样,您将了解不同的滑块和调整如何工作,从而加深了对整体编辑过程的了解。一旦开始创建您喜欢的编辑,请将它们另存为个人预设包,您可以随时应用。
注意:使用RAW(而不是JPEG)进行拍摄,因此您可以从原始文件中获得尽可能多的信息,以及更多的编辑自由。

我们是Davide Angelini在500px.com上聪明的工作一代
 
以100%查看照片
一个简单但有效的提示:在计算机上尽可能大地检查照片,以发现任何噪点,色差或聚焦问题。进入并解决可纠正的错误,并从不可纠正的错误中学习。
使用您拥有的装备
您以前听过:更专业的装备意味着更专业的照片。当然,百万像素,帧速率和ISO性能确实有所不同,但这并不是最重要的因素。升级之前,请掌握已拥有的设备,即使它是旧型号的相机也是如此。不要缺少出色的装备,使您无法练习和磨练自己的技能。当您创造性地撞墙时,您会知道何时从相机中长出来。

DS 350-Dariane Sanche撰写的Sofia在500px.com 
 
残酷地编辑
在拍摄电影的那一天,您为拍摄的每一帧付费;更多的照片意味着更多的胶卷,更多的电影意味着更多的钱。但是幸运的是,数码摄影使我们能够创建几乎无限数量的图像。经常拍摄的能力意味着我们学习得更快,但这也意味着我们最终会得到很多无法与之媲美的图像。这里的窍门是对您自己的工作至关重要且客观。进行初步编辑,将其保留几天,然后仅保留最佳工作。
我们并不是说您不必删除效果不佳的图像,因为您可能会在以后使用它们,但是一定要将它们保存在单独的文件夹中。它也可以帮助您信任的同事或同事以崭新的眼光看待您的工作。专业摄影师不会每次都钉上钉子-实际上,他们最终可能会得到大量从未使用过的照片-但他们确实精心策划了自己的作品,以达到严格的标准。
打印你的照片
根据佳能的就职摄影趋势研究报告,有64%的消费者表示,他们拍摄后可能会或可能会打印照片。打印照片有助于睁大眼睛,更容易发现错误和里程碑。此外,没有什么比拿着专业的照片或将其挂在家里来激发您继续拍照的感觉了。
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